Papai Noel da Silva
Livre Illustré
Papai Noel da Silva est un livre illustré pour enfants qui propose une réinterprétation du personnage du Père Noël à partir d’une perspective brésilienne. Le projet cherche à s’éloigner de l’image traditionnelle popularisée par le cinéma et la culture de masse pour imaginer un Père Noël plus proche de la réalité et de la diversité culturelle du Brésil.
Dans cette histoire, le personnage est représenté comme un Père Noël noir qui vit et agit dans un contexte tropical. L’univers du livre intègre également des éléments du quotidien brésilien, comme la nourriture et les paysages, contribuant à créer une vision plus locale et ludique du personnage.
Dans le cadre de ce projet, j’ai réalisé l’ensemble des illustrations du livre, y compris la couverture et toutes les images intérieures, ainsi que la mise en page et la conception graphique des pages.
Père Noel Brésilien
Inspiré par l’histoire de la miscégénation qui caractérise le pays, ce Père Noël est représenté comme un personnage noir, proche de la réalité et de l’imaginaire local.
Son apparence et son design ont été pensés pour correspondre au contexte climatique et culturel du Brésil : il porte des vêtements légers, comme un débardeur et des sandales, adaptés aux températures généralement élevées. Le design du personnage cherche ainsi à renforcer le lien avec le lieu dont il est issu, en proposant une représentation plus familière et accessible pour le public brésilien.
Études de character design
Création de la Couverture
Plusieurs études de composition ont été réalisées pour le développement de la couverture du livre. Ces recherches ont exploré différentes manières d’intégrer le titre à l’illustration, en cherchant un équilibre entre le texte et l’image afin que les deux éléments dialoguent harmonieusement dans la composition.
Le processus a également inclus des essais de palettes de couleurs. L’intention était de conserver certaines références visuelles associées à l’imaginaire de Noël, notamment les tons rouges et verts, tout en introduisant d’autres couleurs comme le bleu et le jaune afin d’apporter davantage de contraste, de dynamisme et de singularité à l’identité visuelle du livre.
Storyboard
Le storyboard du livre a été développé à partir de croquis rapides permettant de définir la composition et le contenu de chaque page. Ces esquisses ont servi à organiser la narration visuelle et le rythme de l’histoire tout au long du livre.
Ce travail préparatoire a constitué une étape importante avant le développement des illustrations finales, permettant d’affiner la composition, les détails et le rendu des images.
Étude des contrastes
Après avoir défini la composition de toutes les pages, le processus se poursuit par une première mise en couleur en aplats, permettant d’établir les principales zones chromatiques de l’illustration. À partir de cette étape, l’attention se porte sur l’évaluation du contraste de l’image, afin de vérifier si les zones destinées à attirer le regard du lecteur sont suffisamment mises en valeur.
L’étude des contrastes consiste alors à observer les illustrations en noir et blanc pour analyser les valeurs et la hiérarchie visuelle de la composition. Ce procédé permet de vérifier si les couleurs choisies renforcent efficacement le point focal de l’image et guident le regard vers les éléments les plus importants du dessin.
Illustrations Finales
Les illustrations finales du livre sont présentées dans cette galerie. Elles montrent le résultat du processus de création, depuis les premières recherches visuelles jusqu’à l’aboutissement des compositions et des couleurs.
